martes, 27 de octubre de 2009

VIII Muestra Temática “Declaración de los Derechos del Niño y de la Niña”


Amnesty Internacional - Grupo Tucumán invita cada año a diez artistas a participar de una muestra de arte que tiene por objeto difundir la Declaración de los Derechos del Niño y generar espacios para reflexionar, a través de las manifestaciones artísticas, sobre la importancia de potenciar su conocimiento y su respeto.

En 2006 tuve el honor de ser invitado a participar de la octava edición. En esa oportunidad presenté dos frazadas intervenidas. En las mismas realicé un laberinto (mitad en cada frazada) y distribuido por distintos lugares niños buscando el camino a diferentes edificios que representaban escuela, biblioteca, iglesia, club,... de acuerdo a cómo se colocan las frazadas, el laberinto puede ser abierto o cerrado. Si es abierto todos pueden accader a sus derechos con diferentes grados de dificultad; si el laberinto es cerrado, quien tiene acceso lo tendrá siempre, pero aquel que "se queda afuera" no tendrá acceso a sus derechos.

La idea era colocar las frazadas en el suelo a modo de alfombra. Las frazadas, como los derechos de los niños, fueron hechas para abrigar, proteger... sin embargo terminaron en el suelo siendo pisoteadas. Es una excelente metáfora, creo, de lo que ocurre a diario, hasta aquellos que dicen defender los derechos de los niños, terminan pisoteándolos en algún momento.

domingo, 1 de junio de 2008

Composición. Tema: la vaca

Clarín. Ciudad de Buenos Aires. 5 de diciembre de 2005. "Las vacas toman color"

Río Negro on line. Río Negro y Neuquén. 2 de abril de 2006. "El CowParade por dentro, con los creadores"

El Pregón. San Salvador de Jujuy (Jujuy). 14 de mayo de 2006. "Arte sin tranqueras"

Cinco W. Ciudad de Buenos Aires. Año IV - Nº 9 - Mayo de 2006. "Solidaridad y arte vacuno"

El Argentino. Gualeguaychú (Entre Ríos). "Un artista local en CowParade"

Buenos Aires CowParade


CowParade Buenos Aires 2006, del cual tuve el orgullo de participar, fue un espectáculo a cielo abierto para todos los públicos, que hizo de esa ciudad una verdadera vidriera mundial del arte y la cultura durante tres meses.

El CowParade es un movimiento internacional que ha sido realizado en las principales ciudades del mundo, entre ellas Zurich, Praga, Bruselas, Nueva York, Chicago, Estocolmo, Tokio y Sydney, donde se han presentado las manadas multicolores realizadas por diferentes artistas.

CowParade, organizado en Argentina por Instituto Leloir y Ediciones Larivière con la colaboración de Corporación Antiguo Puerto Madero, preparó 120 vacas de fibra de vidrio de tamaño natural sobre la cual los artistas, pintaron y modelaron su proyecto artístico. Estas obras fueron exhibidas desde el 23 de marzo hasta el 16 de junio de 2006 en las calles, parques y otros espacios públicos de Puerto Madero. Finalmente fueron subastadas a beneficio del Instituto Leloir y Esclerosis Múltiple Argentina (EMA).

Repercusiones de "La letra con sangre entra"

El Once Digital. Paraná (Entre Ríos). 2 de julio de 2005. "Presentan obra artística pintada con sangre humana"

El Día. Gualeguaychú (Entre Ríos). 3 de julio de 2005. "Pintura hecha con sangre humana"

El Diario. Paraná (Entre Ríos). 6 de julio de 2005. "Artista entrerriano pintó un cuadro con su propia sangre"

La Mañana. Córdoba. 7 de julio de 2005. "Sangre"

InfoBae. Ciudad de Buenos Aires. 7 de julio de 2005. "El arte de la polémica se pinta con sangre"

El Argentino. Gualeguaychú (Entre Ríos). 21 de agosto de 2005. "Pinturas realizadas con la sangre de su autor Raúl Albanece"

El Día. Gualeguaychú (Entre Ríos). 16 de septiembre de 2005. "Albanece presenta su obra pintada con sangre"

martes, 25 de septiembre de 2007

Inauguración Muestra "La letra con sangre entra"


La muestra se llevó a cabo en Casa de la Cultura , 25 de Mayo 734, Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina del 17 al 30 de septiembre de 2005.

La presentación estuvo a cargo de la poetisa y actriz Meyi Carrazza quien personificó a una maestra en un acto escolar. Meyi improvisó un discurso cargado de gracia e ironía, que fue muy festejado por los asistentes con risas y aplausos.

Pintar con sangre humana

Muchos se preguntan y me preguntan ¿por qué usar sangre? ¿por qué sangre humana?

Comencé a pensar la serie a mediados de 2004. Lo primero que se me ocurrió fue utilizar el diseño de una hoja de cuaderno como signo del derecho a la educación. Considero que el derecho a la educación es fundamental, porque sin educación no se pueden concocer y defender el resto de los derechos. Pinté el fondo, los márgenes y los renglones... y así pasó casi un año la "hoja en blanco" colgada en una pared de mi taller donde, cada mañana, me sentaba a tomar mate mirando esa hoja de cuaderno vacía que medía 100 x 70 cm.

Entre tantos pensamientos recordé algunos hechos reales de mi primer año en la escuela y muchos "recuerdos implantados". Como he colaborado con el CEIM (Centro de Estudios e Investigaciones para la Mujer), he tomado conocimiento de muchos casos de violencia familiar. Además ese verano (2005) ocurrieron muchos casos de bebés abandonados y niños asesinados por sus propias madres. Los que más me impactaron fueron un bebé, aún con vida, tirado a la basura en Córdoba; y un nene de tres años ahogado por su madre en medio de las alusinaciones por la droga en Gualeguaychú.

Irónicamente, esos casos me recordaron las aliteraciones con las que nos enseñaban a escribir: "Mi mamá me mima - Mi mamá me ama". Pensé en los innumerables casos de chicos golpeados y maltratados psicológicamente en sus casas que desconocíamos... simplemente porque en aquella época "de eso no se hablaba". Pensé en cuántos de mis compañeros de clase copiarían las oraciones mientras pensaban: "Mi mamá me pega - Mi mamá me mata"... Y así surgió la primera obra de la serie...

¿Cómo aparece la sangre en esto? Al seguir buscando ideas para desarrollar el tema vinieron a mi mente las teorías conductistas de educación con su dogma "La letra con sangre entra" (que también generó conductas violentas en los padres y maestros... "a golpes vas a aprender" o "a golpes se hacen los hombres").

¿Por qué sangre humana? Porque me parecía que sumaba al mensaje. Porque si hubiera utilizado cualquier pigmento rojo el mensjae hubiera perdido fuerza... se hubiera diluído. Y en el arte conceptual es necesario priorizar el concepto a transmitir a los espectadores, y para eso hay que hechar mano de los materiales que uno tiene al alcance para que ese mensaje llegue con toda la fuerza.

¿Por qué mi propia sangre? Eso es simple... es la que tengo al alcance de mi mano. Y un poco de vanidad, claro. Algún día, dentro de muchos años, alguien pensará en hacer un examen de adn a estas obras... y el adn que tiene que aparecer es el mío. Es como un certificado de autenticidad irrefutable.

La letra con sangre entra


Las obras tienen como hilo conductor el diseño de una hoja de cuaderno de tipo escolar. Este eje transversal pretende colocar el derecho a la educación como base para conocer, defender y exigir el cumplimiento de cualquier otro derecho.

Teniendo en cuenta teorías psicológicas que argumentan que el niño (y todo ser humano) se expresa a través del arte (formas y colores) esta serie de obras recuerda el viejo lema educativo “la letra con sangre entra” y pretende hacer un llamado de atención sobre los mensajes subliminales que, sin lugar a dudas, son los de mayor influencia en el aprendizaje.

En las obras sobre lienzo de 100 x 70 cm vemos en azul del bolígrafo de la maestra lo que ésta pretende enseñar; en negro del lápiz del niño lo que éste copia en su hoja de cuaderno; y en sangre lo que el niño realmente aprende y fija en su inconsciente (lo cual da nombre a esta muestra).

El collage puede ser una salida creativa y terapéutica

Patricia Vargas, magíster en psicoterapia analítica, cree que la revalorización del 'collage' como técnica de psicoterapia. “Hasta h...