Después de ocho años de haber participado del Buenos Aires CowParade, tuve noticias de mi vaca. Su nueva dueña me contactó para que le hiciera una restauración.
Nunca entendí por qué los organizadores del evento se negaron sistemáticamente a darnos información sobre quién había comprado nuestras vacas. Después de unos cuatro o cinco años, una artista que participó de "los corazones", encontró el suyo en un desarmadero de El Tigre junto a otros corazones y algunas vacas.
Este hallazgo, sumado a la negativa a darnos información, generó en mí la seguridad de que mi vaca estaba olvidada en algún lugar semejante. Luego de varios comentarios entre lso artistas, surgió la iniciativa de buscar las vacas y corazones "desaparecidos". La artista del corazón en cuestión tuvo la suerte de que una persona amante del arte lo comprara, se contactó con ella y le solicitó que le restaurara la obra.
Parecido a esto me ocurrió a mí en las últimas semanas. Si bien mi vaca nunca fue a parar a un desarmadero, la nueva dueña se contactó conmigo para solicitarme que la restaurara.
Mi vaca, "Composición. Tema: La vaca.", fue comprada en la subasta original a beneficio de la Fundación Leloir y Esclerosis Múltiple Argentina. Estuvo todos estos años bien cuidada en un piso de la localidad bonaerense de Martínez. Una amiga de los dueños, siempre admiró mi vaca y cada tanto les decía que si alguna vez se mudaban y no podían, o no querían, tenerla, ella compraría mi vaca. Pues sus dueños se mudaron, y si bien podían llevarla a su nuevo domicilio, decidieron regalarle mi vaca a su amiga que tanto la deseaba.
Valeria, su nueva dueña, buscó por internet cómo contactarse conmigo y me envió un mail contándome del regalo que había recibido y pidiéndome que la restaure si era posible. Así, luego de varios mails, y en una fecha en la que yo podía viajar, fui al reencuentro con mi vaca.
Me sentí feliz al ver lo apreciada que era mi obra; conocí a una excelente persona en Valeria, que además de coleccionar arte de calidad también es artista o pretende serlo ya que asiste a talleres de escultura y tiene en su casa obras realizadas por ella que me gustaron muchísimo.
Estuve dos días restaurando mi obra. Recordando anécdotas de cuando la hice. Conociendo lo apreciada que es una obra que considero un hito en mi carrera de artista. Ojalá reaparezcan las otras vacas de las que desconocemos su paradero.
Sería importante que los organizadores de este tipo de eventos a beneficio tengan la delicadeza de entregarles la obra al artista si no se logra vender. Porque después de todo quien realiza la verdadera beneficencia es el artista que dona su tiempo, su obra; porque quien compra, justamente está comprando un producto a relativo bajo precio. Pone un monto de dinero y recibe a cambio una obra de arte. El artista pone su alma y a veces, sólo a veces, recibe un agradecimiento. Pero nos queda el alma llena de satisfacción de haber aportado algo a quienes lo necesitan.
Pueden ver fotos del proceso de restauración aquí.
Mostrando las entradas con la etiqueta pinturas. Mostrar todas las entradas
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jueves, 21 de marzo de 2013
viernes, 25 de noviembre de 2011
"La fecundación del pez"
Después de mucho tiempo haciendo arte geométrico me dieron ganas de hacer algo absolutamente espontáneo... y salió esto.
"La fecundación del pez"
acrílico y enduido sobre tela
150 x 150 cm
2011
"La fecundación del pez"
acrílico y enduido sobre tela
150 x 150 cm
2011
miércoles, 14 de septiembre de 2011
Raúl Albanece "como Dédalo ingenioso" en Concepción del Uruguay
"Para entender los laberintos de Albanece hay que referirse al primero de una larga serie de exploraciones: La casa de Asterión resumía todo cuanto tememos de un laberinto o todo lo que deseamos de él. Después vinieron otros en una larga búsqueda de espacios encadenados que llenamos con prolija obsesión de cosas nuestras y ajenas. Y de pronto los laberintos se convirtieron en visiones casi lejanas, casi aéreas, casi fugitivas que se nos escapaban hacia horizontes otros. Con colores cambiantes, con planos en fuga, con gruesos muros, el laberinto se convirtió en un mundo más temible, más cerrado. Una incógnita que está ahí pero no sabemos como llegar. Juego de visiones en diferentes fugas, en colores cambiantes, otra manera de hacer más insondable un laberinto, más misterioso, más desafiante, algo que Albanece se plantea en un constante explorar en vertiginoso itinerario sin fatigas.
Simple, comparado con la desprolija visión de plano arquitectónico hecho con temblorosas inquietudes del primero. Pero ahí está su compleja mutación que lo torna más inabordable. ¿Será porque ya no podemos ocultarnos en él o ni siquiera arrastra en sus recodos nuestras decepciones o nuestros sueños heridos? Albanece entonces nos presenta otra opción, tal vez simple en apariencia pero más compleja, más cerrada, en un trabajo donde no sólo plasma colores y líneas, también aporta su permanente recorrida por el laberinto de las búsquedas, de las respuestas."
Arq. Marcelo Olmos
Académico Delegado en Entre Ríos
Academia Nacional de Bellas Artes
Director del MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe
Simple, comparado con la desprolija visión de plano arquitectónico hecho con temblorosas inquietudes del primero. Pero ahí está su compleja mutación que lo torna más inabordable. ¿Será porque ya no podemos ocultarnos en él o ni siquiera arrastra en sus recodos nuestras decepciones o nuestros sueños heridos? Albanece entonces nos presenta otra opción, tal vez simple en apariencia pero más compleja, más cerrada, en un trabajo donde no sólo plasma colores y líneas, también aporta su permanente recorrida por el laberinto de las búsquedas, de las respuestas."
Arq. Marcelo Olmos
Académico Delegado en Entre Ríos
Academia Nacional de Bellas Artes
Director del MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe
sábado, 27 de agosto de 2011
Grupo Internacional de Miniarte
A inicios de 2008 me contacté con Clara Pechansky, artista de Porto Alegre (Brasil), fundadora del Grupo Internacional de Miniarte al cual me incorporé y comencé a participar de las muestras que se organizan en distintas partes del mundo.
Mi primera participación fue en el 6º Intercambio Internacional de Miniarte realizado en Porto Alegre. Luego tuve el honor de ser el organizador del 7º Intercambio Internacional de Miniarte que se realizó en Argentina y recorrió cuatro ciudades: Gualeguaychú, Entre Ríos; Santa Rosa y General Pico, La Pampa; y San Miguel de Tucumán, Tucumán.
viernes, 3 de septiembre de 2010
Laberintos
"Como los restos y el testimonio de antiguas y remotas ciudades, que en su momento de apogeo les permitió la construcción de sus arterias y de sus calles principales, que empero no pudieron escapar a la furia de la grandeza que había en su momento alcanzado, y que se perpetúa y se convertiría en una grandeza histórica, gracias al artista que tan dignamente así las evoca."
César Magrini
Escritor y crítico de arte
César Magrini
Escritor y crítico de arte
En medio de un laberinto
Luego de la repercusión alcanzada por mi primera muestra individual "La letra con sangre entra" tuve un período de inactividad o bloqueo porque sentía que lo que hiciera de ahí en más debía ser igual o superior a lo hecho en esa serie. Pasé bastante tiempo en el que no hice ni una sola línea. Me sentía frustrado.
Periódicamente chateo con Marcelo. un amigo director de un importante museo de bellas artes, y charlábamos sobre mi bloqueo, en una de esas conversaciones describí mi estado diciendo: "Me siento como en medio de un laberinto, y no sé cómo salir". Su respuesta inmediata fue: "Expresálo gráficamente. Pintálo. Dibujálo"... Y así surgió el primer laberinto: "La casa de Asterión", inspirado en el cuento de Borges del mismo nombre, un acrílico sobre lienzo de 50 x 50 cm. Luego vinieron los demás...
Periódicamente chateo con Marcelo. un amigo director de un importante museo de bellas artes, y charlábamos sobre mi bloqueo, en una de esas conversaciones describí mi estado diciendo: "Me siento como en medio de un laberinto, y no sé cómo salir". Su respuesta inmediata fue: "Expresálo gráficamente. Pintálo. Dibujálo"... Y así surgió el primer laberinto: "La casa de Asterión", inspirado en el cuento de Borges del mismo nombre, un acrílico sobre lienzo de 50 x 50 cm. Luego vinieron los demás...
martes, 25 de septiembre de 2007
Inauguración Muestra "La letra con sangre entra"
La muestra se llevó a cabo en Casa de la Cultura , 25 de Mayo 734, Gualeguaychú, Entre Ríos, Argentina del 17 al 30 de septiembre de 2005.
La presentación estuvo a cargo de la poetisa y actriz Meyi Carrazza quien personificó a una maestra en un acto escolar. Meyi improvisó un discurso cargado de gracia e ironía, que fue muy festejado por los asistentes con risas y aplausos.
Pintar con sangre humana
Muchos se preguntan y me preguntan ¿por qué usar sangre? ¿por qué sangre humana?
Comencé a pensar la serie a mediados de 2004. Lo primero que se me ocurrió fue utilizar el diseño de una hoja de cuaderno como signo del derecho a la educación. Considero que el derecho a la educación es fundamental, porque sin educación no se pueden concocer y defender el resto de los derechos. Pinté el fondo, los márgenes y los renglones... y así pasó casi un año la "hoja en blanco" colgada en una pared de mi taller donde, cada mañana, me sentaba a tomar mate mirando esa hoja de cuaderno vacía que medía 100 x 70 cm.
Entre tantos pensamientos recordé algunos hechos reales de mi primer año en la escuela y muchos "recuerdos implantados". Como he colaborado con el CEIM (Centro de Estudios e Investigaciones para la Mujer), he tomado conocimiento de muchos casos de violencia familiar. Además ese verano (2005) ocurrieron muchos casos de bebés abandonados y niños asesinados por sus propias madres. Los que más me impactaron fueron un bebé, aún con vida, tirado a la basura en Córdoba; y un nene de tres años ahogado por su madre en medio de las alusinaciones por la droga en Gualeguaychú.
Irónicamente, esos casos me recordaron las aliteraciones con las que nos enseñaban a escribir: "Mi mamá me mima - Mi mamá me ama". Pensé en los innumerables casos de chicos golpeados y maltratados psicológicamente en sus casas que desconocíamos... simplemente porque en aquella época "de eso no se hablaba". Pensé en cuántos de mis compañeros de clase copiarían las oraciones mientras pensaban: "Mi mamá me pega - Mi mamá me mata"... Y así surgió la primera obra de la serie...
¿Cómo aparece la sangre en esto? Al seguir buscando ideas para desarrollar el tema vinieron a mi mente las teorías conductistas de educación con su dogma "La letra con sangre entra" (que también generó conductas violentas en los padres y maestros... "a golpes vas a aprender" o "a golpes se hacen los hombres").
¿Por qué sangre humana? Porque me parecía que sumaba al mensaje. Porque si hubiera utilizado cualquier pigmento rojo el mensjae hubiera perdido fuerza... se hubiera diluído. Y en el arte conceptual es necesario priorizar el concepto a transmitir a los espectadores, y para eso hay que hechar mano de los materiales que uno tiene al alcance para que ese mensaje llegue con toda la fuerza.
¿Por qué mi propia sangre? Eso es simple... es la que tengo al alcance de mi mano. Y un poco de vanidad, claro. Algún día, dentro de muchos años, alguien pensará en hacer un examen de adn a estas obras... y el adn que tiene que aparecer es el mío. Es como un certificado de autenticidad irrefutable.
Comencé a pensar la serie a mediados de 2004. Lo primero que se me ocurrió fue utilizar el diseño de una hoja de cuaderno como signo del derecho a la educación. Considero que el derecho a la educación es fundamental, porque sin educación no se pueden concocer y defender el resto de los derechos. Pinté el fondo, los márgenes y los renglones... y así pasó casi un año la "hoja en blanco" colgada en una pared de mi taller donde, cada mañana, me sentaba a tomar mate mirando esa hoja de cuaderno vacía que medía 100 x 70 cm.
Entre tantos pensamientos recordé algunos hechos reales de mi primer año en la escuela y muchos "recuerdos implantados". Como he colaborado con el CEIM (Centro de Estudios e Investigaciones para la Mujer), he tomado conocimiento de muchos casos de violencia familiar. Además ese verano (2005) ocurrieron muchos casos de bebés abandonados y niños asesinados por sus propias madres. Los que más me impactaron fueron un bebé, aún con vida, tirado a la basura en Córdoba; y un nene de tres años ahogado por su madre en medio de las alusinaciones por la droga en Gualeguaychú.
Irónicamente, esos casos me recordaron las aliteraciones con las que nos enseñaban a escribir: "Mi mamá me mima - Mi mamá me ama". Pensé en los innumerables casos de chicos golpeados y maltratados psicológicamente en sus casas que desconocíamos... simplemente porque en aquella época "de eso no se hablaba". Pensé en cuántos de mis compañeros de clase copiarían las oraciones mientras pensaban: "Mi mamá me pega - Mi mamá me mata"... Y así surgió la primera obra de la serie...
¿Cómo aparece la sangre en esto? Al seguir buscando ideas para desarrollar el tema vinieron a mi mente las teorías conductistas de educación con su dogma "La letra con sangre entra" (que también generó conductas violentas en los padres y maestros... "a golpes vas a aprender" o "a golpes se hacen los hombres").
¿Por qué sangre humana? Porque me parecía que sumaba al mensaje. Porque si hubiera utilizado cualquier pigmento rojo el mensjae hubiera perdido fuerza... se hubiera diluído. Y en el arte conceptual es necesario priorizar el concepto a transmitir a los espectadores, y para eso hay que hechar mano de los materiales que uno tiene al alcance para que ese mensaje llegue con toda la fuerza.
¿Por qué mi propia sangre? Eso es simple... es la que tengo al alcance de mi mano. Y un poco de vanidad, claro. Algún día, dentro de muchos años, alguien pensará en hacer un examen de adn a estas obras... y el adn que tiene que aparecer es el mío. Es como un certificado de autenticidad irrefutable.
La letra con sangre entra

Las obras tienen como hilo conductor el diseño de una hoja de cuaderno de tipo escolar. Este eje transversal pretende colocar el derecho a la educación como base para conocer, defender y exigir el cumplimiento de cualquier otro derecho.
Teniendo en cuenta teorías psicológicas que argumentan que el niño (y todo ser humano) se expresa a través del arte (formas y colores) esta serie de obras recuerda el viejo lema educativo “la letra con sangre entra” y pretende hacer un llamado de atención sobre los mensajes subliminales que, sin lugar a dudas, son los de mayor influencia en el aprendizaje.
En las obras sobre lienzo de 100 x 70 cm vemos en azul del bolígrafo de la maestra lo que ésta pretende enseñar; en negro del lápiz del niño lo que éste copia en su hoja de cuaderno; y en sangre lo que el niño realmente aprende y fija en su inconsciente (lo cual da nombre a esta muestra).
lunes, 20 de agosto de 2007
Esencialismo

Luego de varias visitas al taller de Magdalena Giraldo (Malé) empecé a experimentar con la tácnica del Esencialismo, movimiento creado por Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano.
Como resultado tuve estas dos obras de 18 x 18 cm.
Es una técnica que me relaja y disfruto mucho, pero en realidad me gustan las cosas más rápidas.
Poco a poco seguiré experimentando con esta técnica y sumaré obras a esta serie.
viernes, 17 de agosto de 2007
Abstracción geométrica

"Este muy dotado creador de llamativas imágenes, que son fundamentalmente cinéticas, hace generosa gala, en todas sus témperas sobre papel -una técnica inusual, y en sus manos por cierto que sorprendente- de una desbordante imaginación, que otorga a sus exquisitos cuadros, perfectos en forma y en color, un certero atractivo visual, atractivo y hermoso, que los convierte en seguros imanes para la mirada del contemplador."
César Magrini
Escritor y Crítico de Arte
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