"La fecundación del pez"

Después de mucho tiempo haciendo arte geométrico me dieron ganas de hacer algo absolutamente espontáneo... y salió esto.

"La fecundación del pez"
acrílico y enduido sobre tela
150 x 150 cm
2011

Raúl Albanece "como Dédalo ingenioso" en Concepción del Uruguay

"Para entender los laberintos de Albanece hay que referirse al primero de una larga serie de exploraciones: La casa de Asterión resumía todo cuanto tememos de un laberinto o todo lo que deseamos de él. Después vinieron otros en una larga búsqueda de espacios encadenados que llenamos con prolija obsesión de cosas nuestras y ajenas. Y de pronto los laberintos se convirtieron en visiones casi lejanas, casi aéreas, casi fugitivas que se nos escapaban hacia horizontes otros. Con colores cambiantes, con planos en fuga, con gruesos muros, el laberinto se convirtió en un mundo más temible, más cerrado. Una incógnita que está ahí pero no sabemos como llegar. Juego de visiones en diferentes fugas, en colores cambiantes, otra manera de hacer más insondable un laberinto, más misterioso, más desafiante, algo que Albanece se plantea en un constante explorar en vertiginoso itinerario sin fatigas.

Simple, comparado con la desprolija visión de plano arquitectónico hecho con temblorosas inquietudes del primero. Pero ahí está su compleja mutación que lo torna más inabordable. ¿Será porque ya no podemos ocultarnos en él o ni siquiera arrastra en sus recodos nuestras decepciones o nuestros sueños heridos? Albanece entonces nos presenta otra opción, tal vez simple en apariencia pero más compleja, más cerrada, en un trabajo donde no sólo plasma colores y líneas, también aporta su permanente recorrida por el laberinto de las búsquedas, de las respuestas."

Arq. Marcelo Olmos
Académico Delegado en Entre Ríos
Academia Nacional de Bellas Artes
Director del MPBA Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe

Laberintos

"Como los restos y el testimonio de antiguas y remotas ciudades, que en su momento de apogeo les permitió la construcción de sus arterias y de sus calles principales, que empero no pudieron escapar a la furia de la grandeza que había en su momento alcanzado, y que se perpetúa y se convertiría en una grandeza histórica, gracias al artista que tan dignamente así las evoca."

César Magrini
Escritor y crítico de arte

En medio de un laberinto

Luego de la repercusión alcanzada por mi primera muestra individual "La letra con sangre entra" tuve un período de inactividad o bloqueo porque sentía que lo que hiciera de ahí en más debía ser igual o superior a lo hecho en esa serie. Pasé bastante tiempo en el que no hice ni una sola línea. Me sentía frustrado.

Periódicamente chateo con Marcelo. un amigo director de un importante museo de bellas artes, y charlábamos sobre mi bloqueo, en una de esas conversaciones describí mi estado diciendo: "Me siento como en medio de un laberinto, y no sé cómo salir". Su respuesta inmediata fue: "Expresálo gráficamente. Pintálo. Dibujálo"... Y así surgió el primer laberinto: "La casa de Asterión", inspirado en el cuento de Borges del mismo nombre, un acrílico sobre lienzo de 50 x 50 cm. Luego vinieron los demás...

La letra con sangre entra

Las obras tienen como hilo conductor el diseño de una hoja de cuaderno de tipo escolar. Este eje transversal pretende colocar el derecho a la educación como base para conocer, defender y exigir el cumplimiento de cualquier otro derecho.

Teniendo en cuenta teorías psicológicas que argumentan que el niño (y todo ser humano) se expresa a través del arte (formas y colores) esta serie de obras recuerda el viejo lema educativo “la letra con sangre entra” y pretende hacer un llamado de atención sobre los mensajes subliminales que, sin lugar a dudas, son los de mayor influencia en el aprendizaje.

En las obras sobre lienzo de 100 x 70 cm vemos en azul del bolígrafo de la maestra lo que ésta pretende enseñar; en negro del lápiz del niño lo que éste copia en su hoja de cuaderno; y en sangre lo que el niño realmente aprende y fija en su inconsciente (lo cual da nombre a esta muestra).

Esencialismo

Luego de varias visitas al taller de Magdalena Giraldo (Malé) empecé a experimentar con la tácnica del Esencialismo, movimiento creado por Heriberto Zorrilla y Helena Distéfano.

Como resultado tuve estas dos obras de 18 x 18 cm.

Es una técnica que me relaja y disfruto mucho, pero en realidad me gustan las cosas más rápidas.

Poco a poco seguiré experimentando con esta técnica y sumaré obras a esta serie.